Ogni sogno ha bisogno di un linguaggio. Qui impari il tuo.
C’è un momento in cui senti che è tempo di raccontare, di esprimere ciò che hai dentro, di dare forma a un mondo che solo tu puoi vedere. Alla Scuola di Cinema DomasArt, quel momento diventa un percorso reale.

Ti guidiamo tra arte, tecnica e immaginazione, per trasformare l’istinto creativo in un mestiere, e la passione in un’espressione viva. Le nostre sei aree formative sono pensate per accompagnarti passo dopo passo, in un cammino che è tanto professionale quanto personale.

Perché il cinema non è solo tecnica. È emozione, visione, trasformazione.
E se stai leggendo queste righe, forse è perché qualcosa dentro di te ha già iniziato a muoversi.

Benvenuto: il tuo viaggio comincia ora.

• A fine corso a ogni studente verrà rilasciato un attestato dalla DomasArt Scuola di Cinema.
• Inoltre gli studenti più meritevoli saranno presi in considerazione per i futuri progetti della DomasArt Film Production;
• Le tariffe dei nostri corsi non hanno costi aggiuntivi o spese extra, tutto è incluso nella tariffa.

RECITAZIONE

Corsi di recitazione cinematografica e teatrale partendo dai metodi di lavoro dei leggendari maestri di recitazione come: Stanislavskij, Michael Cechov, Lee Strasberg, Stella Adler, Sanford Meisner, Uta Hagen, David Mamet fino ad arrivare ai grandi maestri d’oggi come Ivana Chubbuck, Susanne Batson e Dominque De Fazio, ecc.

Dopo tutti questi metodi e tecniche dei grandi maestri, la cosa più importante è che la DomasArt School e il maestro Raman Turhan guideranno gli studenti in un percorso che va oltre le tecniche e i metodi, verso un cammino più profondo: dove l’attore si scopre finalmente libero, vivo e autentico.

Di seguito la lista dei metodi e tecniche di lavoro che si affronteranno, e le loro parti più conosciute raccontate in poche parole:

Stanislavskij:
Recitazione naturalistica, realismo.
Maggior conoscenza dei proscessi della vita.

Lee Strasberg:
Ricerca e studio della memoria emotiva.

Stella Adler:
Immaginazione oltre al richiamo emotivo, “disegnare sulle emozioni che ho vissuto”

Meisner:
“Vivere in modo veritiero in determinate circostanze immaginarie”.
E il suo famoso esercizio di ripetizione una di fronte all’altro.

Michael Chekhov:
Un approccio psico-fisico alla recitazione, concentrandosi su mente, corpo, e una consapevolezza dei sensi.

Practical Aesthetics:
Analisi della scena in quattro fasi; gli attori sono tenuti a concentrarsi su ciò che sta letteralmente accadendo nella scena e ciò che si desidera dagli altri personaggi.

Uta Hagen:
Realismo e verità sopra ogni altra cosa; “Sostituzione” (o “transfert”) incoraggia gli attori di sostituire le proprie esperienze e ricordi emozionali per le determinate circostanze di una scena.

Ivana Chubbuck:
Dodici punti da seguire per entrare nel personaggio e farlo vivere.
Capire qual è l’obiettivo che il personaggio vuole e deve ottenere, la necessità di raggiungere quell’obiettivo guida le azioni del personaggio.

Susan Batson:
Indicare agli attori come prepararsi e quali chiavi utilizzare per creare la vita di un personaggio, pienamente umana, di straordinaria grandezza espressiva e all’insegna della parola d’ordine “verità”.

Dominique De Fazio:
Insegnare e dare gli strumenti necessari all’attore per diventare un “attore creativo” mantenendo come riferimento “l’autenticità” di modo che l’artista possa creare personaggi e scene originali, uscendo così dai soliti schemi e metodi.

SCRITTURA

Dietro a ogni grande film c’è una grande sceneggiatura, il sapiente lavoro di un team di autori. La scrittura è alla base di ogni lavoro audiovisivo e di quasi tutte le altre discipline artistiche. Immergersi nello studio della scrittura e in particolar modo della sceneggiatura significa apprendere il linguaggio delle immagini e imparare a far crescere le proprie storie dall’immaginazione alla scrittura, per vederle trasformate in: film, documentari, serie TV, teatro, libri, poesie, canzoni, ecc.

• Idea
• Soggetto
• Trattamento
• I 3 atti: da Aristotele a Syd Field
• Teorie narrative
• Creare i personaggi
• La scena e la sua costruzione
• Costruire il dialogo
• Stesura della sceneggiatura
• Scrivere un corto e strutturare la storia

REGIA

Nella sezione riguardante i Corsi di Regia si affronteranno i seguenti processi di lavoro: la progettazione della narrazione, l’analisi della sceneggiatura, la preparazione delle riprese, il cast, sinergia con i componenti della troupe, la ricerca delle location, il set, direzione degli attori, il montaggio, la sonorizzazione, ecc. Grazie ad uno studio e a una ricerca approfondita sui punti citati prima, si realizzeranno i seguenti progetti:

Cinema
Lungometraggio e cortometraggio.

Documentario
Approfondimento dell’osservazione della realtà.

Spot per TV, videoclip, video aziendale
La comunicazione audiovisiva di un prodotto, i ritmi e la costruzione del messaggio commissionato.

La messa in scena
La traduzione in immagini delle parole valorizzandone il senso e i contenuti.

Il punto di vista
Scelte artistiche sulla: drammaturgia, piano regia, attori, scenografie, costumi, musiche, montaggio, ecc.

Scelte tecniche, di mezzi tecnici e della troupe.

Elementi base di recitazione e direzione degli attori
Analisi del testo, costruzione del personaggio, actions.

Normative
Il copyright, la progettazione, il mercato.

Argomenti trattati:

• Linguaggio visivo
• Raccontare per immagini
• Teoria e grammatica delle inquadrature
• Movimenti di macchina
• Scavalcamento di campo (regola dei 180°)
• Luce e illuminazione delle scene
• Storyboard, previsualizzazione e lista inquadrature
• La troupe
• Il lavoro del regista
• Esercizi pratici di regia
• Dirigere gli attori
• Preparazione mentale ed emotiva degli attori
• Direzione della fotografia
• Set e riprese
• Direzione del montaggio
• Tecniche di montaggio
• Produzione e organizzazione

ARTE DELLA COMUNICAZIONE

Parlare è un’arte, comunicare è un atto creativo.
Nella sezione Arte della comunicazione esplorerai il linguaggio che va oltre le parole, la voce, il corpo, l’intenzione, per rendere ogni messaggio vivo, presente, capace di “toccare” chi ascolta.

In questo percorso, ti guideremo attraverso i seguenti corsi:

1. Parlare in Pubblico
   Supererai il timore del palco e imparerai a entrare in connessione col tuo uditorio: struttura, ritmo, respiro ed emozione saranno i tuoi strumenti per conquistare l’attenzione.
   
2. Tecniche di Comunicazione
   Scoprirai come usare parola, ascolto e gesto in armonia: esprimerti con chiarezza, autenticità e forza, generando empatia e impatto.
   
3. Improvvisare in Pubblico
   L’ignoto diventa possibilità: ti eserciterai a reagire con presentezza, scioltezza e creatività nelle situazioni impreviste.
   
4. Voce & Dizione
   La voce è ponte invisibile fra te e chi ti ascolta: respirazione, articolazione, tono e musicalità sono i parametri che potenzierai per dare respiro alle tue parole.

Qui non si tratta solo di parlare bene, ma di “essere” la comunicazione: un cammino che ti conduce a esprimere la tua verità, con intelligenza emotiva, coraggio e presenza.

CULTURA DEL CINEMA

Cultura del Cinema è una sezione formata da due corsi molto importanti e rilevanti: Storia del Cinema e Critica Cinematografica. Questi due corsi sono rivolti sia agli appassionati che agli artisti che ne vogliono far parte, perché ci consentono di scoprire i segreti e i misteri di questo affascinante mondo che tante volte sembra essere un enigma.

Corso di Storia del Cinema:
Vedremo le origini del Cinema, come è nato, come si è sviluppato e tutti i suoi più importanti cambiamenti fino ad oggi. E in fine come sia diventata l’arte che fa sognare tutti a d’occhi aperti.

Alcuni punti importanti che verranno affrontati:

• I più grandi film, artisti, attori che hanno influenzato il cinema mondiale.
• Dove e come è nato il cinema.
• I film bianco e nero.
• L’arrivo del suono.
• Fine del cinema muto e inizio di una nuova era.
• Il passaggio a colori e la grande importanza della fotografia.
• L’arrivo delle telecamere digitali e la fine della pellicola.
• Effetti speciali.
• Ecc.

Corso di Critica Cinematografica:
Come guardare un film, una scena, un’inquadratura e come comprendere i suoi significati più nascosti, i suoi dettagli e tutte le sue sfumature. Vedremo come capire il senso e il significato artistico, e quali sono e dove sono i messaggi dell’autore o del regista. Iniziando ad analizzare i reparti più conosciuti come: sceneggiatura, regia, recitazione, ecc. Senza tralasciare il valore e l’importanza dei reparti meno conosciuti ma importanti quanto quelli più conosciuti: fotografia, suoni, musica, montaggio, ecc.
Dopo il lato puramente artistico di un film affronteremo anche il lato tecnico.

Alcuni punti importanti che verranno analizzati:

• Sceneggiatura e narrazione del film.
• Regia e inquadrature.
• Fotografia.
• Recitazione.
• Montaggio.
• Suoni e colonna sonora.
• Location.
• Costumi e trucco.
• Ecc.

ARTI YOGICHE

Corsi specifici per il benessere psicofisico della persona e dell’artista, per scoprire le proprie capacità e il proprio talento valorizzandolo e quindi esprimendolo al meglio. In tutti i corsi verranno utilizzati metodi, tecniche ed esercizi innovativi ed originali. Vedremo come calmare e rilassare la mente, come praticare la presenza e la consapevolezza, come migliorare la concentrazione e l’attenzione, ecc.

I corsi nella sezione di Arti Yogiche sono cinque:

1. Rilassamento psicofisico
2. Concentrazione e Attenzione
3. Presenza e Mindfulness
4. Consapevolezza e Autenticità
5. Teatro Terapia
6. Live coaching & Crescita Personale

Altri punti importanti che si affronteranno:

• Svuotamento,
• Lasciare andare,
• Sensi e sensoriale,
• Sentire e vivere con la parte profonda,
• ecc.